Au cours de ce stage, les participants découvriront les grands principes du théâtre Nô, Kabuki, et de la danse Butô. Ils élaboreront un univers personnel dans un style unique et singulier réunissant à la fois le corps, la voix et la dramaturgie.

Cette exploration théâtrale s’articulera autour du travail de l’acteur et d’un théâtre au carrefour de deux cultures : Europe et Japon. Nous transposerons l’univers poétique du théâtre Nô dans les pièces de l’auteur irlandais Yeats ainsi que dans les Cinq Nô modernes de Mishima. Pour faire jaillir des images nostalgiques et surnaturelles d’un théâtre « impermanent », intermédiaire, entre rêve et réalité. Un théâtre où tout change de forme, où le visible a l’évanescence d’un songe. Un théâtre bousculant notre culture, notre dramaturgie, la charge émotive du drame psychologique et ses codes scéniques.

L’atelier réunira des personnes pratiquant les disciplines de la comédie, de la musique, de la danse ou du chant. Pour échanger passions et compétences selon des approches plutôt ludiques, rythmiques, gestuelles ou vocales.

Contenu du stage :

 

ECHAUFFEMENT

L’approche de l’interprétation s’inscrira dans le cadre d’un entraînement physique, vocal et respiratoire. Il s’agit d’articuler un vocabulaire organique comprenant au préalable une expérimentation sur l’état de disponibilité, de mémoire et de résonance émotionnelle afin de percevoir toute la sensibilité du comédien, de rendre sensible le cheminement du personnage sur lui-même, de son imaginaire, de sa poésie.

•	résonateurs, « tissus sonores » (grain, tessiture, qualités sonores), rythme, timbres et silences.
•	modifier notre façon de respirer en recherchant une attitude à la fois relaxée et ferme. ; jeu du souffle au bord de la vocalisation, tension, détente, respiration du drame ; la respiration comme le trait d’union entre le mouvement et les champs émotionnels.
•	modifier notre façon de respirer en recherchant une attitude à la fois relaxée et ferme. ; jeu du souffle au bord de la vocalisation, tension, détente, respiration du drame ; la respiration comme le trait d’union entre le mouvement et les champs émotionnels.
•	le jeu de l’énergie, mises en tension-détente : la présence attractive, féminine; la présence expansive, masculine; la force centrifuge; la force double face.

TRAVAIL D’ACTEUR

Nous aborderons les techniques de jeu de l’acteur, selon les approches scéniques du théâtre Nô, Kabuki et de la danse Butô. L’acteur sur la corde raide entre parole, danse, et chant ; entre rigueur technique et liberté d’interprétation. Un acteur en présence, en mouvement, flottant entre jeu « rude » et jeu « subtil ». Un acteur qui brave, exhorte, bataille, bondit, tourne, vire et s’effondre dans un geste ample, impétueux. Un acteur qui s’alanguit aussi dans la grâce et la beauté des attitudes lentes, presque statiques d’une gestuelle tournée vers le monde intérieur.

•	Katas et chorégraphies de Nô et de Kabuki. Improvisations sur la notion de l’espace dynamique (organisation du corps dans l’espace et dans le temps). Vers une chorégraphie du drame. Création de trajectoires sur la base des scènes.
•	-Le mode du geste : « la calligraphie » des mains et des bras. Le dessin extérieur du mouvement. Le dialogue intime entre l’état de disponibilité intérieure et l’action des gestes. Travail de l’éventail.
•	Le mode de la danse intérieure : la lenteur, « l’action du silence » ; les tensions dans le moment présent ; improvisations sur la notion de temps « suspendu », entre deux mondes ; l’invisible, le « Ma ».
•	Travail vocal : improvisations sur la notion de composition vocale : bruitage rythmé, heurté, incantatoire. L’interaction entre le chœur et l’acteur principal.

 

MATIERE ARTISTIQUE

Nous aborderons la matière artistique par le biais de l’improvisation et du travail de scènes à travers les histoires de la tradition secrète du Nô et le drame psychologique contemporain.

•	Jeu et matériel dramatique : travail de personnages sur la base des principales figures du Théâtre Nô : les guerriers, les femmes, les femmes folles, les démons.
•	Travail d’improvisations: questionner à la fois les structures dramaturgiques du théâtre élisabéthain et japonais ; s’imprégner des techniques théâtrales et philosophiques du théâtre Nô et Kabuki ; réinventer, bousculer notre propre culture et ses codes scéniques dans le cadre d’improvisations structurées autour de contes et de légendes traditionnelles du Japon.
•	Travail de scènes: basculer de l’écriture des drames sacrés d’autrefois à la charge émotive du drame psychologique d’aujourd’hui. Plusieurs supports textuels sont proposés : les Nô de l’auteur irlandais Yeats (de l’occident vers l’orient) et les cinq Nô modernes de Mishima (de l’orient vers l’occident).